黒服の帝国はどこへ消えたのか？「コムサ・デ・モード」の看板が百貨店から消え去った真相と2026年の現在地

コムサデモード なくなっ た――ふと立ち寄った百貨店のフロアで、かつて一世を風靡した漆黒のブティックを探しあぐね、そんな独白を漏らした人は少なくないはずだ。80年代のDCブランドブームから90年代のストリート前夜まで、日本中の街角をモノトーンに染め上げたあの圧倒的なアイコンは、ある日突然跡形もなく消滅したわけではない。それでも、かつて光沢のある黒いショッパーを誇らしげに掲げて歩いた世代にとって、フロアガイドからその名が忽然と姿を消した事実は、まるでひとつの時代が静かに葬られたかのような喪失感を突きつける。

スマートフォンの検索窓に今も「コムサデモード なくなっ た」という言葉が繰り返し入力され続ける理由は、単なるノスタルジーにとどまらない。運営元であるファイブフォックスが断行したドラスティックな統廃合、百貨店というビジネスモデルの地殻変動、そして身近になりすぎた派生ブランドとの相克――そこには日本のアパレル産業が辿った栄光と葛藤のすべてが凝縮されている。2026年の今、あの黒のカリスマはどこへ行き、どんな姿に変貌を遂げたのか。その深層を追った。

黒のカリスマが街を制圧した「あの狂騒」の正体

時計の針を少し巻き戻してみよう。1976年に創業したファイブフォックスの看板として産声をあげたコムサ・デ・モード（COMME ÇA DU MODE）は、日本のファッション史において極めて特異な位置を占めていた。装飾を削ぎ落としたミニマリズム、シャープなカッティング、そして何よりも徹底された「黒」。DCブランドブームの狂騒の中で、それは単なる服ではなく、ある種の思想であり、都市生活者の戦闘服だった。

銀座や新宿の旗艦店には長蛇の列ができ、ボーナスが出れば若者たちは迷わず黒のセットアップに注ぎ込んだ。広告に頼らず、徹底して世界観とショップスタッフのカリスマ性で売る。そのストイックな姿勢は、海外のラグジュアリーブランドにも引けを取らないオーラを放っていたのだ。

「倒産」ではない：看板の掛け替えという静かな幕引き

世間では「潰れたのではないか」「会社がなくなったのか」と囁かれがちだが、事実は異なる。ファイブフォックスは現在も存続しており、倒産したわけではない。決定的な分岐点となったのは、2010年代にかけて進められた大規模なブランドリニューアルだ。

長年親しまれた「コムサ・デ・モード」という屋号は、より現代的かつ普遍的な響きを持つ「COMME ÇA（コムサ）」へと看板を架け替えられた。メンズラインも同様に「コムサ・コレクション」などを経て「COMME ÇA MEN（コムサ・メン）」へと再編。さらに上位ラインとして「ARTISAN（アルチザン）」などが立ち上がり、ピラミッド型のブランド構造へと再設計されたのである。つまり、ブランドが死んだのではなく、名前の「デ・モード」が削ぎ落とされ、別の輪郭へと昇華されたというのが真相だ。

「コムサ・イズム」の爆発的普及が招いたジレンマ

しかし、なぜ消費者は「消えた」と感じてしまうのか。その答えの一端は、1993年に始動したディフュージョンライン「コムサ・イズム（COMME ÇA ISM）」の爆発的成功にある。

郊外型ショッピングモールを中心に展開し、「家族の絆」をテーマに手頃な価格帯で高品質なウェアや雑貨を提供するイズムは、凄まじい勢いで全国に広がった。だが、この大ヒットが皮肉な影を落とす。どこに行っても「コムサ」の文字を目にするようになった結果、かつて百貨店の上層階で放っていた「選ばれた大人のための尖った黒」という高級感や特別感が、急速に薄れてしまったのだ。

百貨店の「デ・モード」とモールの「イズム」。一般消費者の目線から見ればその境界線は曖昧になり、ハイエンドとしてのコムサ・デ・モードは、自らの分身の成功によってその固有の輪郭を侵食される結果となった。

百貨店アパレルが直面した「構造の激変」

看板の変更だけではない。アパレル業界を取り巻く環境の急変も、街からコムサの影を薄くさせた大きな要因だ。2000年代以降、外資系ファストファッションの黒船が上陸し、続いてECプラットフォームが台頭。かつて百貨店を主戦場としていた国内アパレル各社は、どこも一様に売場面積の縮小を余儀なくされた。

さらに決定打となったのが、ビジネスウェアのカジュアル化だ。ネクタイを締め、細身のブラックスーツで決めるというスタイルそのものがオフィスから後退した。仕立ての良さやドレープの美しさを武器にしていた高価格帯のスーツ需要が収縮したとき、百貨店のメンズ・ウィメンズフロアにおける存在感が縮小したのは必然の流れだったと言える。

2026年、Z世代が熱視線を送る「DCアーカイブ」という逆転劇

だが、物語はここで終わらない。2026年を迎えた今、意外な場所でコムサ・デ・モードの亡霊ならぬ「実体」が熱狂的に迎え入れられている。古着市場、とりわけ国内外のZ世代による「80s〜90sジャパニーズDCブランドアーカイブ」の再評価だ。

過度なロゴブームが一段落し、次なる刺激を求める若いファッションフリークたちが目をつけたのが、当時のコムサ・デ・モードが持っていた無骨なまでの構築美だった。バブル期の贅沢なウールギャバジン、極端なビッグショルダー、妥協のない国内縫製。「親のクローゼットから引っ張り出してきたような黒服」が、フリマアプリやヴィンテージショップでプレ値をつけ、国境を越えて取引されている。リアルタイムを知らない世代にとって、それは「古い服」ではなく、「見たこともない前衛的なモード」として映っているのだ。

失われた看板の先にあるもの：日本のモノづくりの行方

「コムサ・デ・モード」という響きは、昭和から平成へと駆け抜けた日本経済の熱量と分かち難く結びついている。あの看板が街から消えたことは、単なるブランド名の整理ではなく、ひとつの消費スタイルの終焉を象徴していた。

現在、ファイブフォックスは日本の伝統技術や職人技を活かした物作りに改めて軸足を置き、質を重視した小規模で濃密な展開へとシフトしている。派手に大量生産し、街中を同じ服で埋め尽くす時代はとうに過ぎ去った。かつての熱狂はもう戻らないかもしれない。だが、日本人が自国のブランドに熱狂し、背筋を伸ばして黒をまとったあの記憶は、仕立て直された服の縫い目の中に、今も静かに息づいている。 （出典: コムサデモード なくなっ た（Yahoo!ニュース））